Rien ne se perd, rien ne se crée...  | 2004  Peintures

Exposition - Galerie l'Appart - Périgueux  Quand la matière côtoie le virtuel alors tout est possible : le rien créé, le rien perdu, et le tout transformé s'impose, Antoine-Laurent de Lavoisier n'a pas prétendu le contraire. Le rien, le tout, le doute, la genèse du virtuel en l'incarnation d'un réel possible, univers parallèle  ou allégorie d'un voyage ? Aller ou retour ? selon la thématique de " L'Embarquement pour Cythère " traité par Watteau ou Verlaine. L'esprit se transforme pour naître matière et la réalisation plastique prend une nouvelle dimension. Dualité ou complicité ? On ne sait plus qui est le maître : la toile ou l'artiste ? La toile dressée ou couchée, arrogante ou soumise, se laisse investir, se soumettre à l'acharnement du couteau, du pinceau ou  du crayon qui ne se lassent pas d'aller et venir. Elargir la portée du langage pictural, par des griffures, empâtements ou graffitis définissent mon travail comme des champs de bataille dans la quête obsédante d'un équilibre plastique quand il s'agit de représenter totems, formes hiératiques voire phalliques ou autres formes arrondies, féminines. Accéder à l'essence même du sujet traité dans une expression baroque, imaginaire ou romantique en référence à Delacroix qui a clamé : " Je n'aime pas la peinture raisonnable " Alors que pour certains la peinture d'aujourd'hui est une voie sans issue, pour d'autres elle est associée à  la difficulté de produire un art idéal, l'histoire de l'art avec ses ruptures ne l'a-t-elle pas démontré ?  Quand le rien devient le tout par un travail d'alchimiste alors la transformation s'opère. Tout acte est créateur qu'il soit issu du virtuel ou non, à partir du rien ou du tout, et même si le possible est ce que l'on peut ne pas faire  il reste néanmoins l'aveuglement par la lumière du sensible, quand il s'impose dans un possible. Devant la raison ou la déraison, l'espace pictural se travestit et formule un signifiant afin de donner à voir une reformulation de l'expression de la vie. La problématique d'un engagement artistique convoque ainsi tous les possibles, même l'idéologie. " On ne peut pas nier que la profonde capacité d'émotion des oeuvres les plus réalistes comme les plus abstraites - ce qui leur donne en dernière instance une valeur artistique - dépendra toujours de leur forme ou de la manière dont elles sont faites, du support, du matériau qu'on aura choisi, de la façon dont elles auront été  incarnées, et peut-être de leur éventuel caractère " sacré ". Antoni Tàpies  La production des œuvres témoins de son temps, de sa vie, est un cheminement artistique qui s'inscrit à la fois dans le temporel, l'intemporel, dans le but de  rendre visible ce qui est invisible, de figurer l'infigurable en rappelant l'affirmation de Bram Van Velde " L'invisible figuré sur la toile est plus vrai que ce qu'on considère comme étant le vrai ". EJ  - Avril 2004

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